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Os videogames são uma forma de entretenimento que só aumentou em popularidade para se tornar uma indústria com milhões e milhões de dólares em seu crédito. Porém, além de ser uma forma de diversão para as pessoas ao redor do mundo, é também um meio de expressão e uma forma de contar histórias que envolvem ativamente o jogador. Ou seja, os videojogos introduziram uma forma completamente nova de criar histórias, mas a sua evolução ao longo do tempo foi gradual e vários fatores a influenciaram: o cinema, a literatura, a cultura da época e, sobretudo, a revolução tecnológica.
Por exemplo, os japoneses inundaram o catálogo de consoles existentes com o que hoje chamamos de JRPG: um tipo muito específico de RPG com códigos altamente identificáveis . Um tipo de jogo que pouco a pouco foi estendido ao console de próxima geração da Microsoft com algumas propostas que encontramos no Xbox Game Pass e que merecem ser reivindicadas.
Qualquer tempo passado era melhor”. Devemos repetir um pouco disso em nossas mentes como se fosse um mantra, porque a indústria da nostalgia está mais presente do que nunca . E se não, diga a todas as empresas que sabem que somos nostálgicos inveterados e que somos capazes de voltar atrás. Nesse sentido, conseguir livros que nos lembrem dos anos 80 e 90, jogos que poucos tinham antes ou encontrar salas de cinema cheias, por exemplo, para ver aquele filme que inicialmente se destinava aos mais novos da casa.
Edge of Eternity
É sempre um desafio honrar o passado de um gênero para manter uma posição de liderança fazendo jus à sua história. Porém, quando a saudade falha, o passado nos detém. Felizmente, e apesar das suas limitações, Edge of Eternity sabe honrar o passado, celebrar o presente e abraçar o futuro através de uma obra inspirada na grande tradição do género JRPG, que envolve o jogador e lhe permite descobrir um mundo que tem a sua própria história e tradição, mas que também nos convida a refletir sobre o significado do sacrifício, o conceito de extremismo e o gigante egoísta.
No final, é mais do que uma carta de amor aos clássicos e tem potencial para se tornar algo mais, para alcançar a eternidade.
Ni no Kuni Wrath of the White Witch Remastered
Hayao Miyazaki é sem dúvida o diretor de anime mais influente da história com a permissão de Osamu Tekuza, o Deus do Mangá. Seus filmes têm sido uma referência para praticamente todos os diretores que o seguem, e muitos deles não hesitaram em declará-lo publicamente.
O Studio Ghibli, por sua vez, tem sido outra grande influência nos animes do século XXI. O estúdio foi fundado por Miyazaki e Isao Takahata, dois grandes nomes da indústria, e desde então produziram alguns dos filmes mais aclamados da história. Seu estilo visual distinto e temas maduros cativaram um público muito mais amplo , ajudando a popularizar o anime no Ocidente.
Tanto que obras como Ni no Kuni A Ira da Feiticeira Branca não teriam sua razão de ser se não fosse pelo fato de seu nascimento se dever à união de dois talentos como Level-5 e Studio Ghibli. Um jogo de extraordinária beleza que, embora não reinvente a roda em nenhum momento, consegue oferecer um desenvolvimento que se inspira no clássico JRPG . Neste sentido, através de uma fórmula que pretende ser dinâmica e flexibilizar ao máximo uma proposta tão lúdica e granítica como a dos turnos clássicos,
Eiyuden Chronicle Rising
A responsabilidade de apresentar uma obra, recomendá-la, resumi-la e apresentá-la como algo útil ou necessário é muito grande para todo prefaciador. Exige uma atitude mental altamente positiva que o leva a circunscrever-se nos limites indicados pelos cânones para cumprir esta tarefa gratificante, embora nem sempre fácil.
Felizmente, Eiyuden Chronicle: Rising , uma história de fantasia baseada sobretudo na vida cotidiana e na necessidade de um esforço comum para acabar com a falta de recursos essenciais para a população em risco, nos oferece uma introdução mais do que bem-sucedida. Uma introdução que ajuda a estabelecer as bases para relacionamentos enriquecedores e abre caminho para o mais do que esperado Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes .
Persona 5 Royal
Como seres humanos sabemos que somos livres, mas muitas vezes somos prisioneiros dessa mesma liberdade . Eles podem ser âncoras emocionais que estão nos negando nossa mobilidade em um sentido emocional ou prático. Desde as pequenas coisas podemos identificar situações às quais estamos presos e nos permitem ser felizes ou até mesmo avançar em nossa vida pessoal, profissional ou familiar. Um trabalho, um celular, uma pessoa, qualquer situação são elementos que podem nos deixar amarrados. Quando identificamos essa “corrente” é algo que te escraviza, te oprime e te faz cair num círculo vicioso.
Mesmo sendo algo muito mais complexo que tudo isso, Persona 5 Royal nos ensina ao longo de suas mais de 100 horas que somos escravos das emoções e do meio ambiente, estando à mercê de um contexto social e cultural que contribui para que isso seja possível. E tudo isso é resultado das variações naturais e do nosso desenvolvimento, no qual somos condicionados pelo meio. Em resumo, o jogo em questão representa de forma altamente expressiva o quotidiano e os hábitos de uma sociedade , ao mesmo tempo que nos dá duas opções: olhar para trás para continuar a lamentar ou projetar-nos para um futuro próximo.
Yakuza: Like a Dragon
Única no seu género e entesouradora da verdadeira essência do que é japonês, a saga do Ryu Ga Gotoku Studio sempre nos deu um poder de 200 CV para revelar uma experiência com atitude empática. Aquele que tem sido protegido pela reputação, honra e paternalismo , entre outros valores que foram prorrogados por meia dúzia de prestações.
Os tempos mudam e os costumes, goste ou não, também. O que funcionou antes não precisa funcionar agora. O que funcionou ontem, não funciona mais hoje. Yakuza: Like a Dragon não nega suas raízes, mas é atualizado o suficiente para ser o mais divertido possível. Uma aposta arriscada e surpreendente no combate por turnos que, embora perca o imediatismo, ganha muito em termos de estratégia .
A obra que nos interessa é explicitamente uma homenagem à saga Dragon Quest, o santo pai dos jogos de RPG japoneses. Mas é muito mais do que isso, pois se destaca por sua fortíssima crítica social: da rejeição aos sem-teto à miséria moral de uma classe política cuja ganância não conhece limites. Um reflexo da sociedade atual.
Fonte
Generation Xbox
